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<font size="4"> </font><font size="3">诗词在中国传统文学中占有极其重要的地位，也占有相当重的分量。应该说，“诗词”的“诗”实际上包含了《诗经》、《楚辞》以来的所有诗歌，而“词”也包含了自隋唐之际词作为一种文体出现以来的所有词作，“诗词”一词的内涵是十分丰富的。不过人们通常所说的“诗词”则往往被理解为唐诗宋词，似乎偏指讲求平仄、押韵并且格律谨严的格律诗词（本文所指诗词内涵偶有不同，先此说明）。在诗词重新回归文坛后，人们对诗词的学习越来越积极了，习作格律诗词的兴趣也越来越浓厚了。但对于初学者来说，如何认识诗词、习作格律诗词，未始不是一个令人头痛的问题。本文即拟结合当前诗词界的实际和个人的经验来谈谈这个问题，算是给初学者提一点个人的建议吧。<br/></font><p><font size="3"> 一、诗词是极好的精神粮食<br/> 《论语》中记载孔子论诗的话说：“子曰：小子何莫学夫诗？诗可以兴，可以观，可以群，可以怨。迩之事父，远之事君，多识于鸟兽草木之名。”（《论语 阳货》）孔子又说：“不学诗，无以言。”（《论语 季氏》）兴、观、群、怨的作用够大了，可是汉儒还觉得不够，他们进一步发挥说：“故正得失，动天地，感鬼神，莫近于诗。先王以是经夫妇，成孝敬，厚人伦，美教化，移风俗。”（《毛诗序》）这个作用就更上升到了治国平天下的高度了。其实不必如此，也不仅如此。诗词首先应该是一种抒发自己性情的、娱己兼娱人的工具，然后才会上升到古圣先贤们所说的高度。对于普通的读者来说，诗词是陶冶情操、提高个人修养的极好的精神粮食，与诗词作伴，人会变得更加高尚，更加文雅，也更加有修养，也就是苏轼说的“腹有诗书气自华”吧。约而言之，诗词之所以有这么大的作用，是因为它具有优美的语言，具有道德的力量，具有思辨的理趣。<br/> 诗词的语言美，是大家公认的。诗词是高度浓缩的语言，是最经济的语言，然而它传递着最丰富的信息，一首美的诗词，往往令人百读不厌。如吴伟业《鸳湖曲》的开头几句：“鸳鸯湖畔草粘天,二月春深好放船。 柳叶乱飘千尺雨,桃花斜带一溪烟。烟雨迷离不知处,旧堤却认门前树。树上流莺三两声,十年此地扁舟住。”其语言之美，可以说足以作为诗词的代表。特别是柳叶、桃花一联更是令人口舌生香，回味无穷。又如李商隐的《春雨》：“怅卧新春白袷衣,白门寥落意多违。红楼隔雨相望冷,珠箔飘灯独自归。远路应悲春晼晚,残宵犹得梦依稀。玉珰缄札何由达, 万里云罗一雁飞。”全诗语言凄美婉约，意境惝恍迷离，简直达到了美的极致。更远的例子可再举一个《诗经》中的“昔我往矣，杨柳依依。今我来思，雨雪霏霏。”（《诗经 小雅 采薇》）两个极其简单的对比句，让千载以下的读者如同目见耳闻，感受到了迟暮归家的征人的翻动的内心世界，其力量是巨大的，而这巨大的力量却来源于短短的四个字：杨柳依依，你能不惊叹于诗词语言的美丽吗？<br/> 诗词具有道德的力量，即所谓“怡情养性”。熟读诗词，可以使顽夫廉、懦夫立志，可以使人感动、振奋，使人改变自己。如岳飞的《满江红》一词，不仅很好地表达了作者自己的心声，也震撼着后世无数读者的心。特别是1925年的五卅惨案发生后，著名音乐家杨荫浏先生把它换到萨都剌的名作《满江红 金陵怀古》中，使得它顿时传遍中华大地，极大地激发了人民的反帝热情，民族精神也为之一振。抗日战争时期，这支曲子又响彻了中华大地，鼓舞了千千万万抗日战士的斗志。象岳飞的《满江红》一样在全国人民的生活中产生如此巨大影响的，其他的文艺作品恐怕除了《义勇军进行曲》以外，就找不到第二个例子了。以上的例子是说岳飞《满江红》鼓舞人们的斗志，产生了巨大影响。我们再看一首明代人叶唐夫的《江村》诗：“家住夕阳江上村，一湾流水绕柴门。种来松树高于屋，借与春禽养子孙。”（见明顾元庆《夷白斋诗话》）这首诗不但语言美、意境美，尤其是表现在作品中的仁者之心，是我们今天更要学习的。这样的例子还有很多，兹不多举。<br/> 诗歌还具有思辨的理趣。以诗说理，似乎是宋人的专长，但唐人诗句中也有。如刘禹锡的“沉舟侧畔千帆过，病树前头万木春”（《扬州席上酬乐天初逢有赠》）、“自古逢秋悲寂寥，我言秋日胜春朝”（《秋词》）都是。宋朝的苏轼有一首《琴诗》，似乎更能引起读者的兴趣：“若言琴上有琴声，放在匣中何不鸣？若言声在指头上，何不于君指上听？”我们还可以举出两个例子来说明问题。一是唐杜荀鹤（一作罗隐）写的《雁》（二首之一）：“暮天新雁起汀洲，红蓼香残水国秋。想得故人今夜月，几人相忆在江楼？”一是宋李觏的《乡思》：“人言落日是天涯，望极天涯不见家。已恨碧山相阻隔，碧山还被暮云遮。”将两首诗进行比较，就可以发现李觏的诗正反映了宋人的偏嗜。虽然如此，我们读李觏的诗，仍能获得一种美的享受，感受到了一种思辨的理趣。宋人中杨万里最擅此道，竟至形成了独具特色的“诚斋体”，有兴趣的读者不妨多看看。<br/> 综上所述，熟读诗词的好处是非常多的，我们不妨以诗词作伴，徜徉在诗词的海洋里。<br/></font></p><p><font size="3"> 二、多读多背是学习创作的前提<br/> 清人蘅塘退士在《唐诗三百首》的序言里引用一句谚语说：“熟读唐诗三百首，不会吟诗也会吟”，这句谚语恰当地说明了“读”与“吟”（可以理解为自己创作，如“吟诗作对”之“吟”）的关系，值得我们珍视。<br/> 多读多背一些古人及时贤的好诗，对于学习创作极有好处。前人是极重视背诵这一基本功的，明清时读书人都要背诵四书五经不必说，连左、史、庄、骚这些文献也要烂熟于心。近人中沈雁冰曾经能背诵《红楼梦》、陈独秀能背诵全部杜诗，马茂元教授能背诵上万首诗词，都是人们耳熟能详的例子。现在肯花“笨功夫”背《唐诗三百首》的恐怕少了，能够背诵三五百首诗的人也不多了，但我觉得，这个“笨功夫”是不能省略的。多读多背，格律这关就过了。而这一关对于初学者来说，是很难的。华钟彦先生曾经要求学写诗的人先背诵两百首以上的诗，林从龙先生在他的《诗苑寻芳》中也曾经提到过背诵的好处，可惜少有人注意。多读多背，甚至可以说是一条学诗的捷径，它可以帮你过格律关，可以使你了解什么叫诗，可以减少你学诗的弯路。<br/> 多读多背，可以先从一些好的选本开始，断代的如《唐诗三百首》、《宋词三百首》、《元曲三百首》之类，个人的如《杜甫选集》、《苏轼诗选》之类。读了选本之后，如果仍有需要，可以选取自己感兴趣的一二作家，读其全集，这样就会对他的作品有一个比较全面的理解，有助于我们欣赏和学习。如白居易将他自己的诗分为七大类，而最受他珍视的是讽谕诗，我们读了白居易的全集之后，就可以理解白居易为什么最珍视自己的讽谕诗了。又如宋人作诗多学唐人，如西昆体作家之学李商隐，苏轼之学白居易，黄庭坚之学杜甫等等，我们也只有多读了才会获得这样的理解，如果单从文学史上知道这些条条框框，也是远远没有用的。<br/> 这里顺便还谈一个如何读的问题。古代诗歌特别是格律诗词具有其独特读法的，但并不是每个人都知道。一般来说，读古代诗歌特别是格律诗词要遵循一个规律，那就是“平长仄短”。如王昌龄的《从军行》：“秦时明月汉时关，万里长征人未还。但使龙城飞将在，不教胡马度阴山。”如关键部位的时、征、城、教和押韵的关、还、山等字就要读得长一点。又如高适的《别董大》：“千里黄云白日曛，北风吹雁雪纷纷。莫愁前路无知已，天下谁人不识君。”这里的云、风、 愁、人和押韵的曛、纷、君等字就要读得长一点。一首诗首句第二字是平声的（如《从军行》）称为平起，平起的在各句的二四四二等字处停顿；一首诗首句第二字是仄声的为仄起（如《别董大》），仄起的在各句的四二二四等字处停顿，这是基本的规律。绝句如此，律诗则将二四四二或四二二四各重复一遍即可，五言诗和词按“平长仄短”的规律大致不错。除此之外，有些字如教、令、望、过、思、看、忘等，都有平仄两读，我们要学会根据实际情况来决定是读平声还是仄声。只有掌握了以上的规律，我们才能正确读古代诗歌特别是格律诗词，才能更好地理解它们。</font></p><p><font size="3"> 三、怎样入门<br/> 学习写旧体诗词（包括古体诗、格律诗、词乃至曲），该从何下手呢？我想，光靠有兴趣还不行，还要掌握一些基本的知识和方法。<br/> 首先，要弄清楚字的平仄。汉字的平仄，本来问题就复杂，1949年以后搞所谓的语言文字改革，又弄一个语文新四声，问题更复杂了。我们学写诗词，主要是要了解汉字的平上去入四声，这是传统的四声，不是新的阴平、阳平、上声、去声这四声。相对于新四声来说，写诗填词最需要搞清楚的是入声。南方人的方言里比较我地保留了入声的情况，所以南方人学习写旧体诗词有天然的优势。现代普通话搞所谓的“入派三声”，人为地消灭入声字，给人们学习、习作诗词带来了很大的困难。所以，我们习作旧体诗词，首先是要分清每个字的平仄，特别是入声字，一定要分清楚。离开了这个前提，习作旧体诗词就无从谈起。<br/> 其次，是要选取一种诗体。初学者最好是七言绝句开始动手习作。平仄、押韵这些问题假设都过关了，接下来就是选定句式、锻炼语言了。句式问题很重要。同样是七个字，可以有多种排列方式，如二二一二式、二二二一式、三一三式、二五式等等，当然还有一些变格，那么怎样安排这七个字显然不是小问题。初学者当以前两式为主，熟练后方可尝试其他形式。另外，七个字如何安排好使之成为一句诗？这就要靠个人的感觉。这种感觉从哪里来？还得靠多读。如“七言绝句最易写”、“百花齐放真美丽”这样的句子虽然也是七个字，但它绝对不是诗的形式和诗的语言。这就又涉及到了一个诗的语言问题。解决这个问题的方法仍然是靠多读，多积累。读多了，写诗时才会左右逢源，有大量可供选用的词汇，否则就只能语言苍白，面目可憎。<br/> 还有一个问题就是谋篇。一首诗要写个什么问题？从哪里下笔？到哪里结束？作者在动笔之前要有一个通盘的考虑。一般来说，解决这个问题，起、承、转、合四字足以尽之。起、承、转、合这四个字是前人总结出来的宝贵经验，我们必须仔细地去体会它。如王维的《送元二使安西》：“渭城朝雨浥轻尘，客舍青青柳色新。劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人。”四句话，起、承、转、合安排得丝丝入扣，非常紧密。有些习作者学习写诗，不能考虑到这个问题，结果自然是写不好。<br/> 应该说，写作旧体诗词，只要有兴趣，有一定的知识积累，入门是很容易的。我有一位朋友（身份是江西省九江市水产科学研究所所长，并非中文系毕业）曾经搞过一个习作旧体诗词的“十日谈”，列出初学者应该走的十步，分别是：一、声；二、韵；三、对和粘；四、对仗；五、填词；六、拗救；七、读书；八、观察；九、择体；十、起步。我想它对于初学者是有借鉴意义的，它也从另外一个方面说明写作旧体诗词要入门是非常容易的。<br/></font></p><p><font size="3"> 四、提高的途径<br/> 前面说过，写作旧体诗词，入门是很容易的。但真正要把诗词写好，却并不是一件简单的事。我想，应从三个方面下手，一、多练习；二、多交流；三、多读书（不限于诗词方面的书）。做到了这几点，写作水平是可以逐步提高的。<br/> 一是多练习。以我个人的经历为例，我上高中时就迷上了写作旧体诗词，不过那时没有老师，只能靠自己摸索着写。在上大学前，我写了至少一百多首所谓的诗词，当然质量都不行。但是这个过程让我慢慢学会了遣词造句，找到了学习写诗的感觉。现在有些习作者往往急于发表，没成熟的东西也拿出来，其实不好。只有多写多练，才能慢慢提高，一蹴而就的事是从来就没有的。当然多练还要有老师指导，专靠自己盲人瞎马，也不行。现在会动笔写的人很多，要找一个指导自己的老师也不算难。希望初学者能在老师的指导下多练，“拳不离手，曲不离口”，坚持久了，一定会收到成效。<br/> 二是多交流。这一点对于任何一位作者都很重要。一个作者要经常和外界接触，包括出去参加各种诗词界的活动，多看时下的各种诗刊，多与诗友交流，绝不能闭目塞听。信息闭塞，不接触外界，容易造成夜郎自大的局面。现在通讯事业发达，书信、手机短信、网络，等等，都是很好的交流形式。我个人的诗友就遍布各地，和他们打交道，收益是很多的。最近我认识了一位周建武先生，他的诗词都很有味道，可以说已经登堂入室了，但他长期不与诗友接触。现在经过傅小松先生的推荐，终于愿意和大家一起互相学习了，我想这对他的创作是有好处的。象岳阳县的伍冲寒先生，诗词写得很好，但他是一位个体医生，少有出门的时候，又不上网，所以与人交流的机会少，这就影响了他的诗艺的提高。总之，要多与诗友交流，这样好处多，坏处少，值得我们注意。<br/> 三是多读书。前面我们说过多读前人的诗词，这里主要说多读诗词以外的书。宋太宗说：开卷有益。这话不错。要写诗，关键是要看书，如果不看书，就无法提高自己的学养，就无法写出好诗。读哪些书？一般而言，是经、史两类，再辅以子、集和一些诗话、词话等理论书，就可以了。钱钟书先生的《石语》中记载近代诗人陈衍的话说：“为学总须根柢经史，否则道听途说，东涂西抹，必有露马脚狐尾之日。”陈并指出近人中的大家如严复、林琴南、冒广生等“皆不免空疏之讥”。严、林、冒等人，尚“皆不免空疏之讥”，何况我辈年轻人！所以我们要多读书，不读书，不穷理，要想“妙手偶得”，做妙手空空，是不行的。初学者不仅要多练笔，多交流，多学习这关也是马虎不得的。<br/> 上面我从诗词的作用、学习写作诗词的前提、如何入门、如何提高这四个方面谈了一些个人学习诗词和创作诗词的体会，希望能够对于大家有点帮助。说得不全面、不妥当的地方，敬请大家批评指正。</font></p><p><font size="3">-------------文中提到闲兄，但未点明，好在大家都知道。因系旧作，这里就不改了。不恭之处，尚祈闲兄海涵。</font></p><br/><br/><br/><br/><br/><br/><br/><br/><br/> |
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发表于 2008-9-3 11:17:54
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